На фестивале «Театральный бульвар» показывают разное. Не могу позволить себе ходить на все, днем работаю, вечером чаще всего успеваю только на одно мероприятие.
Сегодня речь пойдет о трех представлениях: первое — танцевальный концерт, второе и третье — спектакли. Все три КАРДИНАЛЬНО разные, меня распирает от впечатлений, хочу поделиться.
Театр танца «Гжель» — один из лучших танцевальных коллективов России. Он существует с 1988 года. В 1993 году в названии появилось слово «государственный», а спустя шесть лет ансамблю присвоено звание «академический». Много лет назад я ходила на их концерт, это было вау. Поэтому не могла пропустить выступление на «Театральном бульваре».
Начали с «Зимушки». Отплясывали в тулупах. Сейчас лето. К вечеру жара чуть спала, но все равно. Сцена повернута так, что в лицо танцорам светило солнце. Ни один мускул не дрогнул, как улыбались, так и улыбаются. Потрясающий профессионализм. Не говоря уж о технике исполнения. Это то, что я видела с детства в телевизоре, а теперь наяву. Ты понимаешь, что это обычные люди, у них две руки, две ноги, но как они могут ТАК ТАНЦЕВАТЬ. Ух!
На фото ниже фрагмент хореографической композиции «Девушки-лебеди». Дальше задорный танец «Костромская толчея».
Станцевали «Барыню» и другие русские плясовые, знаменитый танец «Костромская скань», белорусский «Крыжачок», стилизованный северный танец «Ланце» (поморская кадриль) и нежную композицию «Соловушка прилетал». Во время воронежской плясовой «У нашей Кати» реально хотелось пуститься в пляс. А уж на сербском «Чочеке» даже охранники слегка притопывали. Это было так мило, когда вроде не положено, но невозможно устоять))
Это было ОЧЕНЬ круто!!! Я аж расплакалась. Сделала видео на память.
Уже рассказывала про трамвай «Современник». Он со мной заигрывает, дразнит. Попадается в разных частях города и всегда уезжает. Никак не получается на нем прокатиться.
На Чистопрудном бульваре ежедневно работают камерные площадки. На этой неделе около пруда разместились мастерская Федора Левина, авторский театр «Эскизы в пространстве» и актерские тренинги «Здесь и сейчас».
Помните, я рассказывала вам про собаку, которая каждый вечер приходит на пруд, чтобы поплавать? Так вот, она каждый вечер приходит на пруд, чтобы поплавать 🙂 Каждый раз, когда я оказываюсь там, она там. Мячик летит в воду, собака с разбегу прыгает за ним, приносит обратно и так до бесконечности. Иногда в процесс включаются прохожие и начинают кидать мячик. Когда надоедает, на смену приходит другой желающий. Главное, не оказаться рядом, когда пес решит, что ему надо отряхнуться))
Про следующие два спектакля надо рассказывать в комплексе. Первый — «Космонавт по объявлению», Воображаемый театр Васи Ложкина, второй — «В ожидании Годо», театр «Циники». Никак не могла выбрать между ними, хотелось увидеть и то, и другое. В результате мы просто пошли на то, что раньше по времени. Но получилось так, что первый спектакль уже закончился, а второй только-только начался, и мы рванули в «Яму». Опоздали буквально минут на пятнадцать.
Вася Ложкин — псевдоним художника Алексея Куделина, который известен своими ироничными рисунками. «Кто котеночка обидел» и «Дама в вечернем туалете» — самые узнаваемые его работы.
Воображаемый театр Васи Ложкина — творческий проект художника, где он выступает как автор пьес и художественного оформления, композитор и, говорят, иногда даже исполнитель.
Не могу сказать, что я прямо в восторге, но местами очень смешно. Теперь у нас новое слово-паразит, которое заменило «кря» — КУРЛЫ)))
Вообще, Вася Ложкин предпочитает камерные пространства. Театр на гастроли не выезжает. Спектакль «Космонавт по объявлению» впервые показан в рамках фестиваля. Ниже маленький фрагментик.
Итак, два спектакля: «Космонавт по объявлению» и «В ожидании Годо». И то, и другое — театр абсурда. Но разное. Первое хотя бы веселое. Второе для неподготовленного зрителя тяжело. Народ сваливал прямо группами. Я тоже оказалась неподготовленной. Мне понадобилось время, чтобы осмыслить увиденное.
Анонс выглядел так:
Спектакль по пьесе нобелевского лауреата Сэмюэля Беккета, написанной в 1949 году. Мир героев — словно ловушка, обрекающая их на ожидание. Неизвестно, сколько времени они провели в нем: может, они ждали вечность, а может, всего миг?
Спектакль — попытка заново прочесть текст гениального драматурга, рассматривая его сквозь призму очень личной истории героев, которые задают сложные, абсурдные и болезненно философские вопросы о себе и мире. Проникновенная игра актеров, очарование Хитровского подвала, эффектное сочетание музыки и света позволят вам насладиться этим вечером.
Премьера состоялась 10 октября 2023 года. Театр «Циники» — молодой и современный коллектив, в котором актеры разговаривают со зрителем на актуальные темы, экспериментируют с формой сценического действия и радуются творчеству. Спектакль был номинирован на премию «На Благо Мира» в 2023 году.
На видео ниже фрагменты спектакля.
Это было НАСТОЛЬКО непохоже на то, что я видела раньше, сказать, что я охренела, это значит не сказать ничего. Признаюсь, я не поняла. Но поняла, что театр может быть и таким. Сюжета фактически нет, есть присутствие и ощущение. Ожидание само по себе и есть главный сюжет. Это был необычный опыт.
Решила изучить тему глубже. Распутывая клубок, я наполнялась новыми знаниями.
Пьеса Сэмюэла Беккета «В ожидании Годо» считается одним из главных текстов театра абсурда. Смысл объясняют по-разному. Герои держатся друг за друга: их нелепые диалоги и ритуалы — способ не остаться наедине с пустотой. Они пытаются найти смысл и опору в мире, где нет порядка и логики. Ожидание Годо становится метафорой человеческого бытия, люди ждут чего‑то важного, но это «что‑то» все не наступает. Кто такой Годо, так и остается загадкой.
После спектакля мне почему-то показалось, что главными героями должны быть два парня. Имена Диди и Гого не указывают на половую принадлежность. В полном варианте имена звучат как Владимир и Эстрагон. Забила запрос «Есть ли в оригинале девушка» и получила ответ — в оригинале пьесы девушки нет. Почему мне захотелось уточнить этот момент, что меня натолкнуло на эту мысль, я не понимаю до сих пор.
На самом деле, отсутствие в пьесе девушки — не случайность, а сознательный художественный прием Беккета. У него это просто два человека, которые пытаются не раствориться в пустоте. Их связь друг с другом максимально абстрактна: не семья, не роман, а чистая необходимость «быть рядом, чтобы не сойти с ума». У них нет дома, работы, семьи. За полтора часа практически ничего не происходит, только бессмысленные диалоги. Время течет странно, герои застряли в ожидании. Просто ВРЕМЯ и ОЖИДАНИЕ.
Ставить «В ожидании Годо» в театре непросто. Однако, минимализм пьесы открывает огромный простор для режиссерских экспериментов, и каждая постановка получается уникальной. Оказывается, в питерском театре имени Ленсовета шел спектакль «В ожидании Годо» с участием Константина Хабенского и Николая Пореченкова. Хабенский играл Гого (Эстрагона), эта роль была его дипломной работой.
Тут я поняла, что мне надо почитать непосредственно про автора. Сэмюэл Беккет — ирландец, однако, почему-то писал на французском языке.
Беккет родился в пригороде Дублина и учился в Тринити‑колледже, где увлекся французской литературой. В молодости сотрудничал с Джеймсом Джойсом и помогал ему в работе над романом «Поминки по Финнегану». Собственно, у Джойса он перенял внимание к языку и эксперименты с формой. Только в своем творчестве Беккет стремился к предельному минимализму.
В конце 1930‑х годов Беккет перебрался в Париж. После Второй мировой войны, пережив травматический опыт, начал много писать. Именно в послевоенные годы оформился его стиль, в котором сочетаются глубокий пессимизм и тонкое сострадание к человеку, оказавшемуся в ситуации полной неопределенности.
Свои главные произведения Беккет писал на французском. Он объяснял это тем, что на неродном языке легче отсекать лишнее и добиваться строгой точности фразы.
Беккет — один из самых значимых авторов XX века. Его пьесы ставят в театрах по всему миру, его творчество изучают в университетах, а его художественные находки повлияли на драматургию, кино и современное искусство. В 1969 году Сэмюэлу Беккету присуждена Нобелевская премия «за новаторские произведения в прозе и драматургии, в которых трагизм современного человека становится его триумфом».
Мой мир не будет прежним. Это не ирония, если что.
Добавьте меня в свою ленту, чтобы не пропустить новые публикации
LiveJournal / Дзен / Telegram / Youtube / Одноклассники
Поделитесь постом с друзьями
Этот пост в моём блоге LiveJournal: На «Театральном бульваре» то плачешь, то ржешь как конь, то сидишь в недоумении
